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# Posté le lundi 26 octobre 2009 08:28

Le Métal Symphonique // Sommaire

Le Métal Symphonique // Sommaire
LE MÉTAL SYMPHONIQUE


Les compositions mélodiques sont d'une variété presque infinie. On peut avoir des mélodies classiques inspirées de Vivaldi, Mozart, des mélodies folkloriques, traditionnelles, ou plus actuelles avec une prédominance de la guitare. L'usage du synthétiseur (imitant le clavecin, le piano, le violon...) est assez fréquent. L'usage des violons et autres éléments d'orchestre aussi ; on peut également avoir de la flûte, ou simplement du piano. Ces mélodies sont très fréquemment mélangées à une chorale.

L'idée de mélodie orchestrale est souvent associée à celle de grandiose, on peut dire que la plupart des groupes essayent d'insufler à leur musique un souffle épique, grandiose. Cette partie mélodique (qui peut être laissée comme telle, dans les intros d'albums par exemple) est presque tout le temps fusionnée avec du Métal et des morceaux batterie/guitare puissants, qui donnent du rythme et amplifient le grandiose des compositions.

L'univers du Metal Symphonique est très souvent inspiré de la fantasy (Le Seigneur des Anneaux) ou de l'univers médiéval. Les chansons parlent souvent d'histoires fantastiques ou médiévales. Toutefois, certains groupes dépassent la simple fantasy pour se poser des questions sur le monde actuel à travers l'allégorie du fantastique. La force allégorique des textes de beaucoup de groupes est telle que chacun se représente son propre sens en rapport avec sa propre réalité.

Le genre du Métal Symphonique contient beaucoup de chanteurs et chanteuses différents. La plupart des groupes accordent une importance énorme au chant, qui est souvent aussi travaillé et puissant que toute la musique qui lui est liée.

Un groupe de métal symphonique a une volonté d'associer une formation de Métal classique (batterie, guitares) à une partie symphonique constituée d'une mélodie importante. Cela peut être composé avec un synthétiseur, comme la plupart des groupes, ou être avec un vrai orchestre.



Sommaire :

Page 1:
Nightwish
Evanescence
Epica
Within Temptation

Page 2 :
Lacuna Coil
Leave's Eyes
Theatre of Tragedy
Tristania
Dreams of Sanity

Page 3 :
After Forever
Apocalyptica
Avantasia
Battle lore
Benighted Soul

Page 4 :
Dragon Force
Dream Quest
Eden Fall
Fairyland
Forgotten Tales

Page 5 :
Headline
Kamelot
Kerion
Luca Turilli
Luca Turilli's dreamquest

Page 6 :
Lunatica
Nemesea
Paréidolia
Rhapsody of fire
Sonata Arctica

Page 7 :
Therion
Valkyre
Xandria
Adrana
Aquaria

Page 8 :
Flowing Tears
Haggard
Lost Legacy
Magica
Mylidian

Page 9 :
Oniromancy
Symphony X
The sins of thy Beloved
Visions of Atlantis
Wildpath

Page 10 :
Winterland
Angtoria
Sirenia
Six magics
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# Posté le vendredi 16 septembre 2005 08:25

Modifié le mardi 05 août 2008 14:05

nightwish

Nightwish débute son histoire entant que projet acoustique d'un dénommé Tuomas Holopainen qui en avait quelque peu assez de jouer toujours la même chose. A cette époque c'est son ami Emppu qui s'occupe des guitares sèches et autres. Mais il a rapidement l'idée d'employée une de ses amies, Tarja Turunen, comme chanteuse. Le trio finlandais commence à écrire des morceaux et pond une démo en décembre 1996. Cette démo ne sera pas commercialisée mais seulement envoyée à quelques labels et magazines. En avril 1997, Nightwish entre à nouveau en studio et enregistre sept nouvelles chansons. Dans ces nouvelles compositions apparaissent des guitares électriques ainsi qu'une batterie assurée par Jukka Nevalainen. Après avoir enregistré leurs morceaux, Nightwish se voit solicité par Spinefarm's. Le groupe accepte et signe avec le label. La même année, la formation publie un premier album de 12 pistes : Angels Fall First en Finlande puis dans le reste de l'Europe en mars 1998. Le second opus sort alors la même année (1998) sous le nom de Oceanborn. L'album fait exploser le groupe qui se positionne à la cinquième place des charts finlandais. Avec une notoriété grandissante, Nightwish s'engage dans une grande tournée finlandaise puis européenne en 1999; entre autre avec le groupe Rage. Au début de l'année 2000, la formation retourne en studio pour enregistrer son troisième album. Le nouveau né Wishmaster paraît en mai et s'impose immédiatement en tête des charts finlandais. Nightwish enchaîne sur une tournée et en tire un live nommé From Wishes To Eternity exclusivement distribué en Finlande. Marco Hietala rejoint le groupe cette même année 2001 comme bassiste et chanteur. Le groupe publie ensuite un EP nommé Over The Hills And Far Away pour contenter un public en attente. En 2002, le groupe est au sommet de sa forme. Le nouveau line-up se met alors au travaille et publie un nouvel album : Century Child. L'année suivante Nightwish revient avec un opus live : End Of Innocence. En 2004 c'est au tour de Once, un album qui rencontre encore une fois un succès sans faille, de voir le jour.
Durant l'année 2005, Tarja se fait ni plus ni moins virer du groupe pour manque d'investissement. Mais elle reprend sa carrière solo en opéra.
En 2007, c'est Anette Olzon qui est recrutée pour la remplacer. S'en suit la sortie d'un nouvel album intitulé Dark Passion Play.
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# Posté le lundi 06 février 2006 10:46

Modifié le mercredi 06 août 2008 06:11

Evanescence

Evanescence est un groupe rock américain originaire de Little Rock dans l'Arkansas. Le quatuor se compose de la chanteuse Amy Lee, des guitaristes Ben Moody et John Lecompt et du batteur Rocky Gray. A l'origine de la formation, Ben et Amy se rencontrent pendant leur adolescence, lorsque le guitariste tombe sous le charme de la voix de la jeune chanteuse. Ce n'est qu'à la fin des années 90 que le groupe devient Evanescence. Ils séduisent alors une radio rock locale qui diffuse leurs morceaux, ce qui leur permet de publier un 1er EP et de se faire une bonne réputation. En mars 2003, Evanescence fait une apparition remarquée sur la BOF de Daredevil, avec le single Bring me to Life. Deux mois plus tard, ils délivrent l'album Fallen. En 2003, Ben Moody quitte le groupe en pleine tournée européenne. Il part travailler sur le nouvel album d'Avril Lavigne. Il est remplacé par Terry Balsamo (Cold). En 2006 parait le disque The Open Door.
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# Posté le dimanche 09 avril 2006 07:40

Modifié le mercredi 06 août 2008 06:37

Epica

Après une brève et tumultueuse période en tant qu'un des piliers créatifs du groupe néerlandais After Forever, Mark Jansen se senti contraint de repartir à zéro. Le jour de 2002 où il lui apparut qu'il n'avait désormais plus d'avenir au sein de son ancien groupe, il se lança sans tarder dans un nouveau projet: prises de contacts, auditions, choix d'un nom pour ce nouveau groupe. Le nom original du groupe était Sahara Dust, mais début 2003 ce nom fut définitivement remplacé par celui d'Epica. Au tout début le groupe travailla avec la chanteuse norvégienne Helena Michaelsen, précédemment de Trail of Tears. Cependant, elle quitta rapidement le groupe et fut remplacé par la jeune néerlandaise Simone Simons. La formation se stabilisa avec l'arrivée de Coen Janssens (claviers), Ad Sluyters (guitares), Jeroen Simons (batterie) et Yves Huts (basse).Leur premier album fut enregistré au Gate Studio de Wolfsburg en Allemagne. La variété de cet album apparait dès la toute première chanson du CD. "Adyta" est une introduction teintée de musique classique et chantée en latin. Le groupe travaille avec un choeur classique, ainsi qu'avec un orchestre de cordes: 3 violons, 2 violes, 2 violoncelles et une double basse. Le fil rouge est Simone Simon, mezzo-soprano qui, avec son style d'une chanteuse d'opéra de formation classique, domine la musique. Epica est un groupe friand de contrastes: de solides guitares s'opposent à des choeurs et des cordes impeccables, le chant sublime de Simone Simons au chant death de Mark Jansen. Un exemple de chanson dans laquelle tous ces aspects se fondent dans une fascinante unité est "Sensorium". La chanson-titre de l'album The Phantom Agony est une oeuvre dans laquelle les six membres du groupe ont visé l'effet de frissons. Il imcombe à l'auditeur d'interpréter les paroles de façon personnelle.
Pourquoi le groupe a-t-il choisi le nom d'EPICA? A la base il y a deux raisons. Premièrement il s'agit d'un hommage au groupe KAMELOT, dont tous les membres du groupe sont de grands fans. Deuxièmement EPICA est un lieu dans l'univers où toutes les réponses aux questions fondamentales se trouvent. Une signification qui s'accorde à merveille avec le contenu des paroles.
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# Posté le mardi 11 avril 2006 11:46

Modifié le mercredi 06 août 2008 06:48